本次介绍的参展艺术家有（拼音排序）：白明、陈辉、陈若菊、董素学、黄能馥、李正安、李游宇、邱耿钰、王辉
白明
江西余干人、艺术家、作家
清华大学美术学院陶瓷艺术系主任
清华大学美术学院美术馆执行副馆长
中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长
中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长
联合国教科文组织国际陶协IAC会员
中国油画学会会员
《中国陶艺家》杂志常务副主编
“上虞青”现代国际陶艺中心主任
1993年获“博雅油画大赛”金奖
1998年在台北国际艺术博览会上展览方以“法国瓦勒罗兹vs中国景德镇”为题举办毕加索陶艺与白明陶艺作品联展。
2000年获中国青年陶艺家学术邀请展金奖。
2004年在人民大会堂获“中国现代陶艺推广贡献奖”。
2004年《景德镇传统制瓷工艺》出版以后获得“第十四届中国图书奖”，发行法文版本，并获“国家优秀图书版权输出奖”。
2010年受联合国教科文组织国际陶艺协会和巴黎中国文化中心及普瓦第埃孔子学院邀请，尹吉男策展的“瓷语东方白明陶艺作品展”在巴黎举行，该展成为2010年巴黎市政府“外国文化周”唯一代表中国的展览项目。
2013年广东美术馆为配合首届亚洲策展人论坛而邀请白明举办“静·夜·思——白明物语”个人大型展览。
2013年9月欧洲文化遗产日，由法国巅峰建筑大师岚明策划在卢瓦河谷城堡举行的“文明的对话”白明作品展。
2014年7月在巴黎亚洲艺术博物馆举办的“白明”专展同时被法国外交部、法国文化中心和中国文化部纳入中法建交50周年重点项目，法国邮政为此展览发行纪念邮票。
2015年7月于韩国首尔举办艺术大展暨白明艺术个展。
2016年3月，NCECA（美国陶瓷教育年会）50周年庆典期间在堪萨斯城的malin艺术中心举办个展。成为全世界唯一一个在NCECA与IAC（2010年的瓷语东方展览）举办过个展的中国陶艺家。
2016年10月，于中国人民保险总公司美术馆举办个展
2016年9月，荣获景德镇市“荣誉市民”和上虞市“荣誉市民”
在中国、法国、美国、韩国、西班牙举办个展20余次，出版个人作品集十四种；著述十一种，二十八卷。
个展
1996年11月 在北京国际艺苑美术馆举办首次个人作品展，同时举行“白明抽象艺术研讨会 ”。
1999年10月 于北京国际艺苑美术馆举办第二次个人作品展。
2000年2月 “白明油画·陶艺作品展” 台北玄门艺术馆。
2000年５月 “白明绘画作品展 ” 台中。
2000年11月 “白明陶艺展 ” 清华大学美术学院画廊。
2005年12月 “大象无形——白明绘画作品展” 方音艺术
2007年10月 “象罔——白明抽象艺术展” 方音艺术
2009年 8月 《白明雕塑作品展》 法国 瓦勒蕾兹（Vallauris）
2009年 8月 《白明的青花世界展》 法国 (Montmorillon)
2010 年6月 《转化与制作—白明的抽象之路》 锦都画廊。
2010年6月 《云霭之白—白明作品展》 台湾学学文创， 云河艺术。
2010年9月 《瓷语东方——白明陶艺作品展》 法国巴黎
2011年4月 “三界”白明艺术作品展 上海禾果当代艺廊
2012年11月 “白明作品陈列展” 方音艺术
2013年9月 ‘静·夜·思——白明物语’广东美术馆
2013年9月 文明的对话—白明作品展 法国 福特赞歌城堡
2013年 10月 白明水墨展览 法国 巴黎
2014年4月 白明—天虫 乌鲁木齐
2014年7月 白明绘画与陶瓷展 法国 巴黎
2015年4月 《载物——白明作品展》 西安
2015年7月 白明作品展 韩国 首尔
获奖
1993年 “９３博雅油画大赛” 大奖
1993年 日本平山郁夫 一等奖
1999年 第九届全国美展 优秀奖
2000年 中国青年陶艺家学术邀请展 金奖
2001年 首届中国美协陶艺展 优秀奖
2002年 第七届全国陶瓷评比 银奖
2002年 首届清华工美杯教师作品展 银奖
2004年 十届全国美展 铜奖
2004年 首届美术文献展 文献奖
2004年 在人民大会堂获“中国现代陶艺推广贡献奖”。
2004年 《景德镇传统制瓷工艺》获得中国图书奖。
2009年 “中国美术创作奖” 优秀奖
2010年 《新生的青花—白明陶艺作品集》法文版、英文版 法国UTOPARTS，获中国优秀对外输出优秀图书奖。
2010年 《云霭之白》获中国美术图书“金牛奖”优秀奖。
2013年 《国家美术》金星奖
2014年 《国家美术》金星奖 -年度风云人物
2014年 北京市宣传文化系统“四个一批”人才
2015年 亚洲艺术大奖 韩国
著述
1999年《世界现代陶艺概览》 江西美术出版社。
2000年《世界现代陶艺·外国卷》《世界现代陶艺·中国卷》 新疆美术摄影出版社。
2000年《中国古代陶瓷图典》共五卷（与人合编） 新疆美术摄影出版社。
2002年《景德镇传统制瓷工艺》 江西美术出版社。
2002年《外国当代陶艺经典》 江西美术出版社。
2002年《名师讲座――另说陶艺》 河北美术出版社。
2003年《中国今日陶艺》 江西美术出版社。
2005年《新陶说――中国年轻陶艺家学术邀请展》 江西美术出版社。
2005年《世界著名陶艺家工作室》（共八卷） 河北美术出版社。
2010年《云霭之白》 江西美术出版社。
2013年《白明》 江西美术出版社、江西教育出版社。
2016 年《闪念》 知识出版社。
陈辉
教授、文学学士、博士和硕士生导师
北京市高等艺术教育协会理事
北京市美术家协会中国画艺委会委员
广州亚运会团队艺术顾问
中国艺术研究院研究生导师
张仃艺术研究中心研究员
学院学术委员会委员,
学位分委员会委员
学院当代艺术研究所常务副所长
吴冠中艺术研究中心研究员
中国美术家协会中国画艺委会委员
中国画学会创会理事
中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员,
第十一届全国美展评
研究方向
当代实验水墨艺术研究
学术主张
视觉张力和作品内涵是当代艺术注重的本质，是作品具有震撼力的核心。深度探索当代水墨艺术视觉的意义在于发展传统的中国画艺术，调整中国传统水墨画在观念、构图、形式、视觉、笔法上过于程式化的局限，改变传统水墨只能近看不能远观的弱势，强化中国传统水墨画视觉张力和文化品位，体现中华民族艺术的时代特色。确立中国水墨艺术在国际当代艺术中的学术位置。
研究中国当代水墨艺术研究的意义在于给我们心灵所带来的情绪上的震动并不仅仅局限于对意境和空间的营造，而是传达着当代水墨对历史的回味和现代的寓意，是传统的厚重感、细腻的情感以及诗一般的梦幻意境，反映出一种学术高度和创造的精度、情感的浓度与文化的纯度。
艺术变则通，不变则死，艺术作品变革当中是艺术家艺术观念、审美意识、价值观取向、对艺术的悟性和表现技能等诸要素的综合体现。艺术家只有注重自身的文化修养和积淀，创新才不致于成为无本之木、无源之水。
研究当代水墨艺术的价值在于立足本土、放眼世界、发展传统、关注当代。整合中西合璧的优势，坚守中国传统水墨艺术气韵生动与写意的情怀，借鉴西画中的比例、构成等视觉要素，注重文化精神与原创性的表达，开拓当代水墨新的表现空间，从艺术和文化的角度奠定民族文化艺术在国际当代艺术的重要地位。
展览
2003年 第一届北京国际美术双年展
2004年 庆祝中华人民共和国55周年北京风采优秀作品展(中国美术馆)、第十届全国美展(浙江省美术馆)
2005年 北京风韵展(中国美术馆)、第二届北京国际美术双年展(中国美术馆)
2006年 巴黎中国美术周当代名家邀请展(巴黎)、第五届深圳国际水墨双年展(深圳关山月美术馆)
2007年“同一个世界”中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展(中国美术馆)、成都双年展(成都新世纪会展中心)、庆祝香港回归十周年全球华人书画世纪大联展(香港)、世纪初艺术－海峡两两岸绘画联展(北京、台北)。
2008年 美国大都会博物馆当代水墨邀请展(纽约)、首届中国（郑州）水墨双年展(郑州)
2009年 世纪初艺术－海峡两岸绘画联展(台北中正纪念堂、佛光美术馆)、流光异彩陈辉作品展 （个展）(新加坡兴艺艺术中心)、中国当代美术精品世界行巡展 (法国、德国、美国)、第十一届全国美术作品展(上海美术馆)
2010年 第四届北京国际美术双年展(中国美术馆)
2011年《山鸣谷应—张仃同道作品邀请展》（中国国家大剧院）
2011年《新富春山居图》60位名家邀请展 （中国国家博物馆）
2011年《西藏60年特邀展》（中国军事博物馆）
2011年《艺术清华—清华大学美术学院造型艺术教师作品展》（中国国家博物馆）
2011年《天山南北—中国美术作品邀请展》（中国美术馆）
2012年《都市•田园 — 中国美术馆中国画提名展》（中国美术馆）
2012年《中国美术世界行 — 中国当代美术精品展》（德国）
2012年《第五届北京国际美术双年展》（中国美术馆）
2012年《第三届国际艺术与科学展》（中国科技馆）
2012年《浩瀚草原—中国美术作品邀请展》（中国美术馆）
2013年《第四届全国中国画展》（江苏美术馆）
获奖
2001年《恒》获科学与艺术国际美术作品展优秀作品奖
2004年《皖南印象》获中国画提名展铜奖、清华大学高等艺术教育丛书二等奖、傅抱石水墨三年展获奖提名奖
2007年 世界华人2007年中国书画艺术精品大展优秀奖
2008年 清华大学高等教育学会优秀论文三等奖
2010年《中国文化》获 第四届北京国际美术双年展优秀奖
论文
“意境之根与意境之品”《文艺研究》/2009第3期
“笔墨当随造型”《美术观察》/2009第2期
“21世纪有影响力画家个案研究”《专著》北京工艺美术出版社/2006.7
“中国画艺术的架构因素”《美术大观》/2009第1期
“当代水墨的视觉与传播”《中国文艺家》/2009第1期
“流光徘徊—当代主流名家陈辉作品”（专著）辽宁美术出版社/2009.6
陈若菊
陈若菊(1928.11—2013.11)，女，河北安新人，工艺美术家。1946年入北平国立艺专。1950年毕业于中央美术学院实用美术系。历任中国青年出版社美术设计，中央美术学院实用美术系教员，中央工艺美术学院陶瓷美术系主任、教授。长期从事陶瓷美术的教学和研究工作。
发表论文有《对陶瓷教育的一点认识》和《努力搞好艺术陶瓷教育事业开展艺术陶瓷创作》等。创作设计有《双凤》、《蕃莲》、《群燕》高温釉艺术陶瓷挂盘，被选入南斯拉夫国际陶艺展和菲律宾等国展出。创作的丙烯壁画有《北戴河》（合作，安装于广州白鹅潭宾馆）、《青罗碧玉》（合作，安装于人民日报社主楼门厅）；陶瓷壁画有《城乡新貌》（合作，安装于城乡环保部老干部俱乐部）；漆屏风《巴陵胜况》（合作，陈列于岳阳楼博物馆）等。作品还有壁画《绿色之春》等。出版有《西南兄弟民族头像》（合作）年历等。
陈若菊教授不仅是我国第三套、第四套人民币设计者之一，还是开国大典天安门城楼毛主席画像作者之一。2012年还为北京地铁6号线设计了2幅陶瓷壁画“风舞朝阳”和“朝阳漕运”。
董素学
清华大学美术学院副教授、硕士生导师
1970年2月出生，山东省青州市人。
1993年7月毕业于原西北轻工业学院（现陕西科技大学）材料工程系；同年，分配至原中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系任教。
2001年6月，独立翻译出版了《现代欧洲陶艺教室》系列丛书：《拉坯技法》、《手工成形技法》、《模制技法》、《装饰技法》、《施釉技法》共计5册（吉林美术出版社）。
2015年，作品《心象》（青瓷）入选中国美术家协会主办的“界·尚—第三届中国当代陶艺实验作品邀请展”。
2016年，作品《碗系列》（钧瓷作品3件）入选“学院传薪—清华大学美术学院艺术作品展”。
2016年，作品《回》（青瓷）入选“茶境—第四届国际茶文化交流展”。
黄能馥
黄能馥（1927年—2016年），原名黄能福，男，汉族，江苏省义乌市人。1942年义乌县立初中肄业后在家务农，1949年被母校聘为语文教员。1950年考入杭州国立艺专。1953年因院系调整转入北京中央美术学院工艺美术系，当年本科毕业留校当研究生，并任工艺美术研究室秘书，全国第一届民间美术展览会会场管理组副组长、少数民族馆馆长。1955年研究生毕业留校任助教。1956年中央工艺美术学院成立，调入中央工艺美术学院任助教、讲师、副教授、教授。1961年兼任文化部高等艺术院校统一教材编选组员兼秘书。1982年起历任中国流行色协会学术顾问、专家委员会委员。1983年任国家科委、科技馆赴加拿大“中国古代传统科技展览会”纺织科技顾问。1987年任中国丝绸博物馆筹建处总顾问。1988年在中央工艺美术学院退休，同年任中国书画函授大学副校长兼实用美术部主任。1989年11月受文化部聘请为全国艺术学科第四批硕士学位授权单位资格评审委员及硕士研究生导师。1992年任纺织工业部服饰博物馆总顾问。1994年任北京现代实用美术学院名誉院长。1961年加入中国美术家协会。1981年加入中国工艺美术协会，并任中国工艺美术馆顾问，中国云锦协会顾问。2008年10月被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家奖”。2009年5月受聘为苏州大学兼职教授。2010年任新版50集电视连续剧《红楼梦》服装顾问。2009年4月，由中国民族文艺家协会推选为“共和国60年功勋文艺家”。
著作年表
1962年
编著《中国印染史话》，由中华书局出版，印数50500册。
1963年
编写《中国染织纹样简史》（与李绵璐合著），为高等艺术院校统一教材，1964年由中国财经出版社出版。
编著《丝绸史话》（与陈娟娟合著），中华书局出版；“文革”后于1980年10月再版，印数65150册；1983年10月编入《经济专题史话》，印数13000册；1984年获“优秀爱国主义通俗历史读物奖”。
1980年
参加中央工艺美术学院院刊《装饰》杂志复刊工作，任编辑。并主编《工艺美术论丛》。
参加《中国百科全书·文物卷》、《当代中国的工艺美术》、《北京风物志》等书的编写工作。
1982年
受聘任《中国美术全集·工艺美术编·印染织绣》上、下集主编，两书于1985年12月和1987年9月由文物出版社出版，后继出英文版和中文版。《中国美术全集》60集出齐后，于1991年在首届中国优秀美术图书评比中获“特别金奖”；1993年又在首届国家图书奖评比中获“最高荣誉奖”。
1983年
与常任侠等五人应中日友好协会邀请合著《中国美术史谈义》，黄能福执笔《中国青铜器》。该书由日方译为日文，于6月份日本淡交社在日本京都出版。
撰写论文《谈龙说凤》，发表于《故宫博物院院刊》1983年第3期头版第一篇。阐明龙凤起源于新石器时期的中早期，至阶级社会分化为宫廷文化与民俗文化，今天龙凤已不再是代表皇权的标记，而是中华民族传统文化的象征，凝结着中华民族共同的心里特征以及与之相适应的审美情趣，是非常宝贵的民族传统文化遗产。
1984年
编著《龙凤图案》，由天津杨柳青画社出版。
编著《中国动物图案》，由湖南美术出版社出版。
1986年
编著《历代动物纹样》，由天津杨柳青画社出版。
1987年
编著《中国龙纹图集》（与陈娟娟合著），由轻工业出版社和香港万里书店联合在香港出版，1997年由轻工业出版社制成光盘；1988年由台湾南天出版社专版在台北出版。
任中央工艺美术学院《工艺美术词典》编委，主编“基础图案”、“染织”、“服装”卷。该书于1988年由黑龙江出版社出版。
1988年
撰写论文《龙年说龙》，发表于中国对外文化协会主办的以16种文字向世界发行的《文化交流》杂志，总第一期头版第一篇。
1991年
编著《图案造型基础》（与黄钢合著），由神州出版社出版。
1992年
编著《色彩学基础》，由中国书画函授大学出版。
1993年
撰写论文《中华龙文化综述》，为《中国龙文化景观》一书代序，由中国旅游出版社出版。
1994年
编著《中华服饰艺术源流》（与陈娟娟合著），胡乔木先生为此书题写书名并写信致贺，由高等教育出版社出版。
编著《中国服装史》（与陈娟娟合著），由中国旅游出版社出版，1997年1月在全国第二届服装书刊展评会上获最佳书刊奖。
1995年
编著《中国历代装饰纹样大典》（与陈娟娟合著），由中国旅游出版社出版。
1998年
编著《中国服饰史》（与陈娟娟、钟漫天合著），由文化艺术出版社出版。
编著《中华文化志·服饰志》（与陈娟娟合著），由上海人民出版社出版。《文化通志》一百志于1999年出齐后，获全国第四届国家图书奖荣誉奖。
1999年
编著《中国历代装饰纹样》（与陈娟娟合著），由中国旅游出版社出版，2002年获清华大学优秀教材奖。
编著《中华历代服饰艺术》（与陈娟娟合著），由中国旅游出版社出版，于2000年获第十二届中国图书奖。
2000年
编著《中国传统艺术·龙纹装饰》（与陈娟娟合著），由中国轻工业出版社出版。
合编《中国艺术百科辞典》，冯其庸先生任总主编，黄能馥任副总主编及服饰卷主编，该书于2004年由商务印书馆出版。
2002年
合著《中外服装史》（与李当岐、藏迎春、孙琦合著），由湖北美术出版社出版。
编著《中国丝绸科技艺术七千年》（与陈娟娟合著），由中国纺织出版社出版，于2003年获第十一届全国优秀科技图书一等奖及第六届国家图书奖。
2003年
主编《中国南京云锦》，由南京出版社出版，于2005年获第十四届中国图书奖。
2004年
编著《中国服饰史》（与陈娟娟合著），由上海人民出版社出版。
2006年
编著《中国龙袍》（与陈娟娟合著），由紫禁城出版社与漓江出版社联合出版。
编著《中国成都蜀锦》，由紫禁城出版社出版。
2007年
编著《中国服饰通史》，由中国纺织出版社出版，获中国纺织总会2007年优秀图书奖。
9月主持研发复原三星堆商代蜀王青铜立像所穿的四件套龙纹礼衣，由北京京都丽人商贸有限公司绣制成功。
撰写论文《复原三星堆青铜立人龙纹礼衣的研发报告》，发表于《装饰》2008年1期。
撰写论文《中国龙文化》，载于《卓有成就的美术史论家论文集》，由山东美术出版社于2008年10月出版。
2009年
编著《衣冠天下—中国服装图史》（与乔巧玲合著），由中华书局出版。
2010年
编著《珠翠光华—中国首饰图史》（与苏婷婷合著），由中华书局出版。
2011年
编著《服饰中华—中华服饰七千年》，由清华大学出版社出版。
李正安
清华大学美术学院教授、硕士生与博士生导师；
《和谐》曾获全国陶瓷评比一等奖
《陶瓷设计》获清华大学优秀教材二等奖
《动感系列》等为国内外博物馆及个人所收藏
1996-1997公派赴苏丹科技大学艺术设计学院任教；
2000-2001在英国胡佛汉顿大学与肯特艺术设计学院“合作研究”；
作品“马蹄莲”、“和谐-餐具”参加第九届全国美展；
作品“红黑白-餐具”参加第十一届全国美展；
学术兼职
《陶瓷科学与艺术》编委
教育部学位中心专家
国家质检总局国家地理标志产品审查专家
学术成果
著有《陶瓷的现代设计》1998、《中国陶瓷艺术图典》1999、《外国陶瓷艺术图典》1999，湖南美术出版社；《陶瓷设计》2002，中国美术学院出版社；《制陶传习与系统施教——中国高校陶瓷设计教育研究》2008，湖南教育出版社；《1949-1976年间中国陶瓷艺术》。
论文有《陶瓷艺术的属性和特征》，《装饰》2002年第4期；《装点江山》，《装饰》，2002年第8期；《英国陶艺运动的先驱》，《装饰》2003年第5期；《不同的品貌一样是求索》，《中国陶艺家》2003年第1期；An English Experience，Ceramic Review，March/April，2003；《论中国制陶传习源流与设计教育》，《装饰》2006年院庆50周年特刊；《追忆与思考——追思陶瓷艺术设计教育的先驱祝大年、高庄、郑可、梅健鹰》，《中国陶艺家》2006年第5期；《我国高校陶瓷设计教育发生探究》，《首届ISCAEE2006中国清华大学国际陶艺交流年会论文集》，河北美术出版社2006年10月；《良师与导向——我国高校现代陶瓷设计教育的良师张守智、杨永善》，《中国陶艺家》2007年第3期；《中国高校陶瓷设计教育之潜力》，《清华大学美术学院建院50周年教师论文集》，湖北美术出版社2006年10月；《国外陶瓷设计教育之启示》，《装饰》2005年第10期；《品陶论器——关于中国传统陶瓷饮食器具设计》，《装饰》2008年第2期；《陶瓷致美的本质与要素》，《陶瓷科学与技术》2008年第7期；《当阳峪窑器物装饰形式初探》，《装饰》2010年第8期。
主要承担课程
“陶瓷设计”、“世界陶瓷史”、“陶瓷现代设计史”等。
李游宇
中国工艺美术大师
中国陶瓷艺术大师
上海视觉艺术学院时尚设计学院 副院长、教授
清华大学美术学院 客座教授
中国工艺美术学会 常务理事
汉光瓷的创导者
陶瓷设计专长、文学学士、公派日本访问学者
从事陶瓷美术教学与陶瓷美术的研究工作四十余年，在陶瓷科研与原创设计两个领域成果瞩目，先后获得国家发明、实用新型和外观设计专利三百多项，获国家级各种金银奖、一、二等奖二十多项，作品被国务院紫光阁、中国美术馆、中国国家博物馆、中国珍宝馆、中国陶瓷博物馆等十多个博物馆收藏。他主持研究的“汉光瓷”是上海市科研成果转化项目。在将成果产业化的过程中，汉光瓷以其卓越的品质、精湛的技艺、创新的精神，以全新的艺术面貌，刷新中国陶瓷一系列记录。在中国陶瓷领域产生了积极的影响，经中国科学院与上海科技情报中心站审定：汉光瓷的制造水平为世界领先。
他设计的汉光瓷作品多次作为国礼由党和国家领导人赠送给外国元首。《双艳同辉》由胡锦涛总书记赠送给日本首相，《冰雪世界》由外交部长杨洁篪赠送给美国总统奥巴马。
作为中国陶瓷界的领军人物，李遊宇具有历史的使命感和时代的责任感。他大力培养青年人才，建立科研和原创的核心团队。建立了大师工作室并作为陶瓷专业的学科带头人，现身说法，将四十多年成功的专业经历用于陶瓷艺术设计的专业教学，探索产、学、研一体化的新模式。
（详细资料见国家出版基金项目：《中国工艺美术大师李遊宇》）
邱耿钰
1987年 毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术系，留校任教
2000年 获清华大学博士学位
现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，中国美术家协会会员，中国传统工艺研究会理事,《中国工艺美术全集》编辑委员会委员，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术中心副主任
专著
《中国现代民间陶瓷研究》 河北美术出版社，2005年
《中国手工艺——陶瓷烧造》大象出版社，2010年
展览
1.第十一届、第十二届 全国美术作品展览陶艺作品展 （2009 、2014）
2.第一届、第二届 中国当代陶瓷艺术大展 （2012、2015）
3.第一届至第三届 “界.尚”中国当代陶艺实验作品邀请展 （2011、2013、2015）
4.第一届至第四届 国际茶文化交流展 （2013 北京、2014 、2015 、2016）
5.第一届、第二届 石湾陶瓷对话世界——亚洲陶艺邀请展 （2015、2016）
6.中国当代学院派陶艺三十家 暨2009年度美术报艺术节陶艺家学术提名展 （2009）
7.第五届、第八届中国当代青年陶艺家作品双年展 （ 2008、2012 ）
8.新域——东亚当代陶艺交流展 （2012）
9.中国当代陶瓷艺术展 （2013）
10.中国景德镇·国际陶艺特展 （2014）
11.韩国世界陶艺双年展（2015）
王辉
清华大学美术学院副教授，硕士生导师
中国美术家协会会员
清华大学美术学院紫砂艺术研究所负责人
1968年出生于江苏宜兴
1994年毕业于中央工艺美术学院获学士学位
2007年毕业于清华大学美术学院获硕士学位
展览
2004年 第十届全国美术作品展（上海）
2011年 第一届界·尚 中国当代陶艺实验作品邀请展（济南）
2013年 中国当代陶瓷艺术展（南通）
2014年 第十二届全国美术作品展陶艺作品展（西安）
2015年 第三届界·尚 中国当代陶艺实验作品邀请展（济南）
2016年 台湾台北紫砂艺术展（台北）
2016年 “和平方舟”文化艺术交流展（宁波）
活动策划
2010年 当代紫砂艺术提名展（北京大学赛克勒博物馆）
2014年 传统与可能——面向未来的紫砂艺术研讨会（宜兴）
2015年 宜兴紫砂矿料展（宜兴）
2016年 拾年——中闽一品紫砂艺术展（福州）
2016年 玖秂紫砂艺术展（宜兴）
2016年 紫玉金砂杯第一届谈砂研茶泡养体验大奖赛（宜兴）